Poster-Design im handgemalten Acryl-Stil
A sophisticated prompt for creating high-end design posters that blend original photography with minimalist acrylic hand-painted illustrations in a clean split-screen layout.
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Übersetzt
Bitte verwandeln Sie jedes hochgeladene Foto in ein separates, hochwertiges Design-Poster. Kombinieren Sie die Bilder nicht; jedes Foto sollte einzeln ausgegeben werden. Verwenden Sie eine vertikale Komposition im Format {argument name="composition ratio" default="3:4"}, die in zwei Abschnitte mit einem strikten Höhenverhältnis von 1:1 unterteilt ist, wobei jeder Abschnitt 50 % des Rahmens einnimmt.
Die obere Hälfte bewahrt das Originalfoto und behält die Struktur des Motivs, die authentische Textur, die natürliche Beleuchtung und die ursprüngliche Farbstimmung bei, wobei nur ein dezentes, hochwertiges fotografisches Color Grading angewendet wird, um den Look eines Magazinfotos oder einer Kunstpublikation zu erzielen. Die Umgebung kann natürlich erweitert werden, um in den Rahmen zu passen, aber das Motiv darf nicht gestreckt oder verzerrt werden.
Die untere Hälfte extrahiert das markanteste Motiv, die Silhouette, die Haltung und die Erzählung aus dem Foto und rekonstruiert es als minimalistische, handgezeichnete Cover-Illustration mit Papier-Haptik. Komplexe Details sollten stark reduziert und verfeinert werden, wobei nur die wichtigsten visuellen Merkmale beibehalten werden, ausgedrückt durch dünne, leicht unruhige handgezeichnete Linien und einige wenige klare, flächige Acryl-Farbblöcke. Das Motiv bleibt klein und konzentriert, nimmt etwa {argument name="subject proportion" default="10%–20%"} der unteren Hälfte ein und ist von großen Weißflächen umgeben. Der Hintergrund besteht hauptsächlich aus rauem, weißem oder hellfarbigem Papier.
Die Farbpalette wird aus dem Foto extrahiert und auf maximal 4 Hauptfarben komprimiert. Die Farbblöcke sind lebendig, vollständig und zurückhaltend, wobei die Papierkörnung und der manuelle Farbauftrag erhalten bleiben. Linien deuten die Struktur an, während Farbblöcke das Motiv definieren. Vermeiden Sie Buntstifte, Wachsmalstifte, Aquarell, reine Linienskizzen, schwere Ölmalerei oder 3D-Texturen.
Basierend auf dem Fotoinhalt kann eine kleine Menge einfacher Text hinzugefügt werden, wie z. B. Titel, Schlagworte oder kurze Phrasen. Die Typografie sollte spärlich und zurückhaltend sein und sich natürlich in den Weißraum einfügen, um den Eindruck eines Kunstbuchs oder einer unabhängigen Publikation zu erwecken. Die Gesamtstimmung ist minimalistisch, einprägsam, ruhig und poetisch, wobei ein kommerzieller oder vorlagenhafter Look vermieden wird.
Maschinell übersetzt — das Original hat dieses Ergebnis erzeugt.
