3x3 Storyboard-zu-Video-Sequenz-Vorlage

A highly structured technical prompt for Seedance 2.0 that converts a 3x3 multi-panel reference image into a sequential 15-second video with precise timing and camera control.

Referenz @image1 3x3/9-Frame-Referenzbild zum Teilen
[BEDINGUNGSDEFINITION]
Verwenden Sie das angehängte 1:1 quadratische Referenzbild, bestehend aus 3 Zeilen x 3 Spalten (insgesamt 9 Frames), als Storyboard für ein Video von ca. 15 Sekunden. Anstatt das gesamte Referenzbild als 3x3-Split-Screen zu bewegen, erweitern Sie jeden Frame einzeln als standardmäßige Vollbildaufnahme. Verwenden Sie alle 9 Frames des Referenzbildes ohne Auslassungen, Zusammenführungen, Wiederholungen oder Umstellungen. Zeigen Sie immer nur einen Frame gleichzeitig im Vollbild an; zeigen Sie nicht mehrere Frames gleichzeitig. Wenn das Referenzbild Realfilm ist, behalten Sie die Realfilm-Textur bei. Wenn es sich um Anime oder Illustrationen handelt, behalten Sie den ursprünglichen Stil, die Linienführung, die Farbgebung, die Schattierung und die Textur bei. Wandeln Sie Realfilm nicht in Anime um oder umgekehrt. Fügen Sie keine neuen festen Kostüme, Ausdrücke, Posen, Aktionen, Requisiten oder Hintergrundumgebungen von der Prompt-Seite hinzu. Basierend auf der Komposition, dem Zustand des Subjekts, der Haltung, dem Ausdruck, dem Kostüm, dem Hintergrund und der Atmosphäre, die in jedem Frame dargestellt sind, ergänzen Sie natürliche Bewegungen, die für diesen Inhalt und Stil geeignet sind. Wenn die 9 Frames dieselbe Person oder denselben Charakter darstellen, behalten Sie die Identität der Gesichtszüge, Frisur, wahrgenommenes Alter, Körperbau, Kostüm und wesentliche physische Merkmale über alle Aufnahmen hinweg bei.

[AUFNAHME / ABLAUF]
Die Leserichtung des Referenzbildes verläuft von oben links nach rechts, durch die obere Zeile, die mittlere Zeile und die untere Zeile.
Shot 1 | 0,0–1,5s
Erweitern Sie den oberen linken Frame als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts.
Shot 2 | 1,5–3,0s
Erweitern Sie den oberen mittleren Frame als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts.
Shot 3 | 3,0–4,5s
Erweitern Sie den oberen rechten Frame als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts.
Shot 4 | 4,5–6,0s
Erweitern Sie den linken Frame der mittleren Zeile als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts.
Shot 5 | 6,0–8,0s
Erweitern Sie den mittleren Frame als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts.
Shot 6 | 8,0–9,5s
Erweitern Sie den rechten Frame der mittleren Zeile als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts.
Shot 7 | 9,5–11,0s
Erweitern Sie den unteren linken Frame als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts.
Shot 8 | 11,0–12,5s
Erweitern Sie den unteren mittleren Frame als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts.
Shot 9 | 12,5–15,0s
Erweitern Sie den unteren rechten Frame als Vollbildaufnahme und bewegen Sie sich natürlich gemäß seiner Komposition, seinem Stil und dem Zustand des Subjekts. Enden Sie mit einem kurzen Nachklingen.
Jede Aufnahme sollte von Anfang an natürliche, sichtbare Bewegungen erzeugen. Augen, Ausdrücke, Atmung, Haltung, Haare, Kleidung, umgebende Objekte, Licht und Hintergründe sollten sich natürlich innerhalb eines Bereichs bewegen, der logisch an den ursprünglichen Zustand jedes Frames anknüpft.
Fügen Sie keine neuen Darbietungen oder großen Aktionen hinzu, die nicht mit dem Referenzbild in Zusammenhang stehen.

[KAMERA / SCHNITT]
Behalten Sie die ursprüngliche Komposition und das Distanzgefühl jedes Frames als Basis bei und erweitern Sie diese natürlich als 1:1-Vollbildaufnahme. Priorisieren Sie die natürliche Bewegung des Subjekts und des Hintergrunds und halten Sie die Kamera im Allgemeinen stabil. Fügen Sie nur bei Bedarf sehr leichte Zooms, Pulls, Schwenks oder Tiefenänderungen hinzu. Die Reihenfolge und das Übergangs-Timing der Aufnahmen folgen der in [AUFNAHME / ABLAUF] angegebenen Zeitleiste. Wechseln Sie zwischen den Aufnahmen mit klaren Schnitten. Führen Sie kein Morphing durch, das Gesichter, Körper, Kostüme oder Hintergründe in die nächste Aufnahme auflöst. Lassen Sie die Rahmenränder oder Ränder des 3x3-Bildes nicht als feste Rahmen im endgültigen Video stehen. Dekorationen, Linien, Symbole und Effekte, die ursprünglich innerhalb jedes Frames gezeichnet wurden, können als Teil des ursprünglichen Kunststils natürlich beibehalten werden. Vermehren Sie jedoch keine Dekorationen, brechen Sie deren Formen nicht auf und führen Sie sie nicht in verschiedene Aufnahmen fort.

[TON]
Fügen Sie Hintergrundmusik (BGM) hinzu. Fügen Sie instrumentale Musik hinzu, die natürlich zum Kunststil, zur Atmosphäre und zum Tempo des Videos passt. Fügen Sie keine Texte, Gesang, Erzählungen oder Dialoge hinzu. Fügen Sie bei Bedarf subtile Umgebungsgeräusche oder Soundeffekte hinzu, ohne die BGM zu stören.

[NEGATIV]
Bewegen Sie nicht das gesamte 3x3-Referenzbild als Split-Screen. Verwenden Sie keine Mehrfachbildschirme, Split-Screens oder Collage-Darstellungen. Lassen Sie keinen der 9 Frames aus, führen Sie sie nicht zusammen, wiederholen Sie sie nicht und ordnen Sie sie nicht um. Ändern Sie nicht die angegebene Leserichtung. Weichen Sie nicht wesentlich von der angegebenen Zeiteinteilung ab. Zeigen Sie jeden Frame nicht als langes Standbild an. Ändern Sie nicht die Identität derselben Person oder desselben Charakters. Fügen Sie keine neuen Personen, Kostüme, Requisiten, Hintergründe oder Darbietungen hinzu, die nicht mit dem Referenzinhalt in Zusammenhang stehen. Ändern Sie nicht wesentlich die ursprünglichen Ausdrücke, Haltungen, Kostüme oder Kompositionen. Wandeln Sie Realfilm nicht in Anime oder Anime/Illustrationen nicht in Realfilm um. Lösen oder morphen Sie keine Gesichter, Körper, Kostüme oder Hintergründe zwischen den Aufnahmen auf. Vermehren, verformen oder verbinden Sie keine Dekorationen, Linien, Symbole oder Effekte zwischen den Aufnahmen. Vermeiden Sie gewaltsame Kamerabewegungen, extreme Zooms, übermäßiges Schauspiel oder unnötige Szenenwechsel.

Maschinell übersetzt — das Original hat dieses Ergebnis erzeugt.

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