Danse de rue dynamique avec effets graphiques néon

An energetic dance video prompt that combines athletic street dance movements with synchronized neon graphic overlays and cinematic lighting.

Animez le personnage de l'image de référence en effectuant une danse puissante et complète, synchronisée sur un rythme intense, sombre et percutant.
Préservez l'identité, le visage, la coiffure, la tenue, les proportions, les couleurs et le design global du personnage exactement comme sur l'image de référence. Ne redessinez pas et ne transformez pas le personnage.
La chorégraphie met l'accent sur des mouvements corporels larges et dynamiques plutôt que sur de petits gestes de la main :
0–3 secondes : Commencez dans une position basse contrôlée, puis levez-vous soudainement avec un mouvement de poitrine marqué et une large extension des bras vers le haut.
3–6 secondes : Effectuez des piétinements alternés puissants avec de grands balancements de bras en diagonale, en déplaçant tout le corps d'un côté à l'autre avec des accents rythmiques marqués.
6–10 secondes : Transition vers une rotation complète rapide du corps, en utilisant l'élan des bras et du torse, suivie d'une réception solide et d'un impact corporel immédiat.
10–13 secondes : Effectuez un saut dynamique avec une légère torsion du corps, atterrissez fermement, puis exécutez un grand mouvement de balayage des bras combiné à un pas puissant vers l'avant.
13–15 secondes : Terminez par une pose dramatique du corps entier, les pieds fermement ancrés et les bras étendus, en restant parfaitement immobile sur le dernier temps.
Le mouvement doit paraître athlétique, explosif, confiant et rythmiquement précis, combinant des éléments de danse de rue puissante, de danse contemporaine et de chorégraphie stylisée.
Utilisez tout le corps : la tête, les épaules, la poitrine, le torse, les hanches, les bras, les jambes et les pieds doivent bouger naturellement comme un système coordonné. Transferts de poids marqués, jeu de jambes ancré, élan corporel, accents nets et transitions fluides.
Maintenez une chorégraphie physiquement crédible et continue. Évitez les mouvements aléatoires, les gestes excessifs des mains, les membres flottants, les flexions articulaires non naturelles ou les changements de pose brusques.
Cadrage complet du corps tout au long de la séquence. Gardez le personnage entièrement visible de la tête aux pieds. Mouvement de caméra dynamique mais contrôlé, avec un léger déplacement vers l'avant et un suivi latéral subtil qui améliore la chorégraphie sans masquer le personnage.
Éclairage cinématographique, fort sens du mouvement, silhouettes nettes, mouvement secondaire naturel des cheveux et des vêtements, performance énergique, fort impact visuel.
Superposez de grands éléments graphiques de style néon brillant dans la scène, synchronisés précisément avec les accents de la chorégraphie, rendus sous forme de graphiques en surimpression distincts du personnage et de l'arrière-plan — ils ne projettent pas d'ombres réalistes, ne se reflètent pas sur les surfaces et restent visuellement séparés de son style d'illustration en cel-shading et de l'éclairage de l'environnement.
0–3 secondes : Lors du mouvement de poitrine et de l'extension des bras, une rafale d'éclats de lignes lumineuses angulaires irradie depuis sa poitrine en synchronisation avec l'impact, s'estompant lorsque son bras atteint son extension complète.
3–6 secondes : À chaque piétinement et balancement de bras en diagonale, une flèche ou une traînée lumineuse directionnelle audacieuse s'allume brièvement dans la direction du mouvement, s'éteignant avant l'accent suivant.
6–10 secondes : Pendant la rotation complète du corps, un anneau circulaire

Traduction automatique — c’est le prompt original qui a produit ce résultat.

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