Brush-Painted Poster Illustration
A sophisticated prompt to transform any photo into a flat, brush-painted illustration poster with hand-painted lettering and vintage tones.
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첨부된 사진을 붓 터치 느낌의 일러스트 포스터로 변환하세요. 사진 속 피사체는 {argument name="subject" default="음식, 제품, 풍경, 동물, 인물 등 강조하고 싶은 대상"}입니다.
[비율]
세로 3:4
[스타일]
디지털 페인팅 / 붓 터치 효과.
눈에 띄는 붓 자국, 불규칙한 가장자리, 약간 번진 듯한 물감 자국.
손으로 직접 그린 듯 자연스럽고 진정성 있는 느낌.
사실적인 묘사보다는 단순한 형태의 평면적인 일러스트로 해석할 것.
그라데이션, 그림자, 3D 렌더링, 세밀한 질감은 제외하고 완전히 평면적으로 표현할 것.
채색 영역과 약간의 차이가 있는 얇고 불규칙한 붓 터치 외곽선을 사용할 것.
[색상]
배경은 {argument name="background color" default="크림색 / 미색 종이 질감"}으로 설정할 것.
첨부된 사진에서 추출한 3~4가지 색상만 사용할 것:
1가지 어두운 주색
1가지 밝은 주색
1~2가지 보조 색상
채도가 약간 낮은 빈티지 톤.
색상 수를 절대 늘리지 말 것.
[구성]
피사체는 캔버스의 약 50~55%를 차지하도록 중앙에 크게 배치할 것.
상하단에 여백을 두어 세로로 긴 구성을 취하고, 좌우 여백도 충분히 확보할 것.
상단: 피사체를 묘사하는 {argument name="subject description" default="영어 대문자 단어"} 1~2개를 아주 큰 붓 글씨체로 배치할 것. 자간을 매우 넓게 설정하고, 텍스트가 일러스트를 감싸거나 오른쪽/아래쪽으로 이어지게 배치해도 좋음.
우측 하단: 강조 색상을 사용하여 3~5단어 분량의 짧은 영어 문구를 손글씨체로 추가할 것.
[텍스트]
사진의 분위기를 고려하여 적절한 상단 및 하단 문구를 선택할 것.
상단 텍스트에 실제 피사체 이름을 그대로 사용하지 말 것.
사진 속 분위기, 장소, 계절, 시간대 또는 감정에 기반하여 단어를 선택할 것.
하단 문구는 너무 진지하거나 설명조가 아닌, 가볍고 경쾌하며 장난스러운 느낌을 줄 것.
[금지 사항]
사실적인 묘사
3D 효과
그림자
반사광
로고
워터마크
테두리 프레임
피사체의 과도한 확대
기계 번역 — 실제 결과물을 만든 것은 원문 프롬프트입니다.
원문 프롬프트
Transform the attached photo into a brush-painted illustration poster. The subject in the photo can be {argument name="subject" default="food, another product, a landscape, an animal, a person, or any object you want to feature as the main subject"}.
[Aspect Ratio]
Vertical 3:4
[Style]
Digital painting / brush-painted effect.
Visible brush strokes, uneven edges, slightly stretched paint marks.
Hand-painted appearance that feels untouched and authentic.
Interpret the image as a flat illustration with a simple arrangement of shapes rather than a realistic depiction.
No gradients, shadows, 3D rendering, or detailed textures. Keep everything completely flat.
Use a thin, irregular brush-painted outline that varies slightly from the painted areas.
[Color]
Background should be {argument name="background color" default="cream / off-white paper"}.
Use only 3–4 colors taken from the attached photo:
1 dark primary color
1 bright primary color
1–2 supporting colors
Slightly desaturated vintage tone.
Never increase the number of colors.
[Composition]
The subject should be large and centered, occupying approximately 50–55% of the canvas.
Extend the composition vertically with more space above and below, while also increasing the left and right margins.
At the top: place 1–2 {argument name="subject description" default="English uppercase words"} describing the subject, in very large hand-painted brush lettering. Use very wide letter spacing; the text may wrap around the illustration or extend toward the right/downward.
At the bottom right: add a short handwritten English phrase of 3–5 words in an accent color.
[Text]
Look at the photo and choose suitable top and bottom phrases.
Do not use the actual subject name as the top text.
Choose words based on the atmosphere, location, season, time of day, or emotion shown in the photo.
The bottom phrase should feel casual, lighthearted, and slightly playful—not overly serious or explanatory.
[Forbidden]
Realistic rendering
3D
Shadows
Reflections
Logos
Watermarks
Border frames
Excessive enlargement of the subject