Chinese Embroidery Art Poster
Converts uploaded photos into elegant posters where the bottom half is a reimagined embroidery piece. It uses traditional Chinese needlework techniques, silk textures, and symbolic white space to convey the core spirit of the original photograph.
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업로드하는 각 사진을 콜라주가 아닌 독립적인 고급 디자인 포스터로 변환해 주세요. 각 사진은 개별적으로 출력되어야 합니다. 전체 디자인은 3:4 세로 비율을 채택하며, 상단과 하단 영역은 엄격하게 1:1 비율로 화면의 50%씩을 차지합니다. 상단 부분은 원본 사진의 주요 구조, 실제 질감, 자연스러운 빛과 그림자, 그리고 원본의 색감 분위기를 유지하되, 예술 잡지나 독립 출판물, 전시 사진과 같은 질감을 느낄 수 있도록 고급스러운 색 보정만 살짝 가미합니다. 프레임에 맞추기 위해 하늘, 지면 또는 주변 배경을 자연스럽게 확장할 수는 있으나, 피사체가 늘어나거나 왜곡되거나 변형되어서는 안 됩니다. 하단 부분은 먼저 원본 이미지의 진정한 핵심 정신, 감정적 관계, 잠재적 은유를 파악한 다음, 가장 알아보기 쉬운 피사체, 윤곽, 자세, 서사적 관계를 추출하여 전체 사진을 가장 잘 나타내는 단 하나의 핵심 이미지만을 선택해 중국 자수 스타일로 재구성합니다. 사진 전체를 자수로 수놓거나 모든 요소를 하나하나 자수로 변환하지 마십시오. 부차적인 정보는 과감히 삭제하고, 자세, 윤곽, 관계, 동작 또는 상징적인 디테일 하나를 사용하여 전체 사진의 핵심을 담아내어, 사람들이 하단 부분을 보았을 때 단순히 '무엇인지'를 인식하는 것을 넘어 '원본 이미지가 무엇을 표현하고 있는지'를 느낄 수 있도록 하십시오. 자수 언어는 전통 중국 자수의 실 가닥 층, 스티치 변화, 가상과 실재의 관계, 그리고 동양의 여백(留白)을 통합합니다. 평수, 자련수, 고정수, 감침수, 매듭수, 줄기수 등 다양한 스티치를 사용할 수 있으며, 피사체의 형태에 따라 바늘 방향, 밀도, 층을 변화시킵니다. 어떤 부분은 상세하게 표현하고, 어떤 부분은 몇 개의 스티치나 선, 혹은 미완성된 윤곽만 남겨 '수놓음과 수놓지 않음'이 함께 이미지를 구성하도록 하십시오. 실의 광택, 스티치 방향, 겹쳐진 선, 미세한 수작업의 차이를 진정성 있게 표현하되, 전체를 덮는 전통 문양이나 공예품 같은 느낌, 혹은 디지털적인 자수 느낌은 피하십시오. 구성은 절제, 여백, 리듬감, 그리고 생동감을 강조합니다. 고정된 중앙 배치나 균일한 채우기를 지양하고, 피사체의 무게 중심, 움직임, 시선, 흐름, 감정에 따라 위치, 크기, 크롭, 밀도를 자유롭게 배치하십시오. 중심에서 벗어나거나, 떠 있거나, 부분적으로 확대되거나, 경계를 넘거나, 일부만 보이게 하여 적은 양의 자수와 넓은 여백이 긴장감을 형성하게 하십시오. 삐져나온 실 한 가닥, 미완성된 가장자리, 작은 색채 조각 하나도 감정을 담아낼 수 있습니다. 여백은 채워지기를 기다리는 빈 공간이 아니라 공기, 거리, 쉼표, 그리고 공명과 같아야 합니다. 배경은 깨끗하고 맑으며 공기감이 느껴져야 하며, 베이지색, 회갈색, 낡은 리넨, 혹은 칙칙한 밝은 색으로 기본 설정하지 마십시오. 상단 사진의 색채 기질에 따라 깨끗한 흰색, 쿨 화이트, 부드러운 아이보리, 매우 밝은 색조, 혹은 특정 색조가 가미된 맑은 실크 배경을 선택하십시오. 적절하다면 더 대담하고 순수한 색상의 배경을 사용할 수도 있습니다. 배경에 아주 미세한 실크, 다마스크, 혹은 직물 질감이 나타날 수는 있으나, 누렇게 변색되거나 먼지가 낀 듯하거나 칙칙하고 낡거나 얼룩져서는 안 됩니다. 자수의 수작업 느낌은 실과 스티치에서 나와야 하며, 낡은 배경을 만드는 것에서 나오지 않습니다. 색상 팔레트 또한 고정된 기준이 없습니다. 원본 이미지에서 그 정신을 가장 잘 나타내는 가장 활기차고 생동감 있는 색채 관계를 찾아내어, 중국 자수 특유의 민첩한 실 색상 척도로 변환하십시오. 색상을 평균화하는 대신 진정으로 의미 있는 원색을 유지하고, 유사 색상 배치, 작은 보색 강조, 고순도 하이라이트, 다양한 스티치 방향을 통해 실의 반짝임을 만들어내며 따뜻함, 깊이, 밝기, 순도의 미묘한 변화를 허용하십시오. 색상은 우아하고, 신선하고, 풍부하고, 부드럽거나 단순할 수 있으며, 이는 각 원본 이미지에 의해 결정됩니다. 풍부하되 어지럽지 않고, 밝되 야하지 않으며, 부드럽되 둔탁하지 않고, 전통적이되 경직되지 않아야 합니다. 텍스트는 가벼운 편집적 터치로서, 사진에 명시되지 않은 감정, 행동, 관계, 은유에서 짧은 영어 단어나 문구를 추출하여 사용하십시오. 가는 실 자수, 가느다란 라벨, 혹은 미니멀한 작은 텍스트를 사용하여 텍스트가 실의 흐름을 따르거나, 여백에 스며들거나, 피사체의 가장자리를 감싸도록 하십시오. 심지어 선처럼 구성의 일부가 되어도 좋습니다. 설명적인 라벨이 아니라 최소한의 의미를 담아 자수와 경쟁하지 않아야 합니다. 전체적인 추구 방향은 '하나의 이미지, 하나의 핵심; 하나의 핵심, 하나의 이미지'입니다. 먼저 이미지를 이해하고, 무엇을 남길 가치가 있는지 선택하십시오. 다른 요소들은 풍성함을 위해 쌓아두기보다는 차라리 버리는 편이 낫습니다. 최종 결과물은 중국 자수 특유의 민첩한 색감, 실의 광택, 동양적 여백, 미묘한 은유, 그리고 현대적인 편집 디자인 감각을 보여주어야 합니다. 즉, 맑고, 활기차고, 감성적이며 생동감이 넘쳐야 합니다. 이미지 전체 복제, 요소 쌓기, 칙칙한 베이지색 배경, 누렇게 변한 낡은 천, 고정된 국풍 색상 팔레트, 전체를 덮는 자수, 기념품점 같은 느낌, 혹은 템플릿 같은 디자인은 피하십시오.
기계 번역 — 실제 결과물을 만든 것은 원문 프롬프트입니다.
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请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用 3:4竖版构图，上下两个区域高度严格1:1，各占画面50%。上半部分保留原始照片，保持主体结构、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级摄影调色，使其具有艺术杂志、独立出版物和展览摄影质感。为适配画幅，可自然扩展天空、地面或环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。下半部分先理解原图真正的核心精神、情绪关系与潜在寓意，再提取其中最具识别性的主体、轮廓、姿态与叙事关系，只选择一个最能代表整张照片的核心意象进行中国刺绣式重构。不要把照片完整绣一遍，也不要把所有景物逐项转换成刺绣；应大胆删减次要信息，用一个姿态、一段轮廓、一种关系、一个动作或一个具有象征性的局部承载整张照片的内核，让人看到下半部分时，不只是认出“是什么”，还能够感受到原图“在表达什么”。刺绣语言融合中国传统织绣的丝线层次、针法变化、虚实关系与东方留白，可使用平针、长短针、盘线、缠线、打籽、压线等不同针迹，根据主体形态改变针向、密度和层次。局部可以精细，局部可以只留下几针、一道线或未完成的轮廓，让“绣与不绣”共同构成画面。真实呈现丝线光泽、针脚方向、叠线与轻微手工误差，但避免满版传统纹样、工艺品展示感和数字假刺绣。构图强调取舍、留白、气韵与生命感。不固定居中，不平均填满，根据主体的重心、动作、视线、走势和情绪自由安排位置、尺度、裁切与疏密。可以偏心、悬置、局部放大、越界或只出现一部分，让少量绣面与大片空白形成张力；一根游离的丝线、一个未完成的边缘或一小片颜色也可以承担情绪。留白应像空气、距离、停顿和余韵，而不是空出来等待填充的位置。背景必须干净、清亮、有空气感，不默认使用米黄、灰米、旧亚麻或脏浅色。 根据上方照片的色彩气质，自适应选择洁净白、冷白、柔和象牙白、极浅彩色或具有明确综合色相的清透丝绢底色，也可以在原图适合时使用更大胆但纯净的有色底。背景允许看到极轻微的丝绢、绫罗或织物纹理，但不得泛黄、蒙灰、发脏、做旧或出现污渍。刺绣的手工感来自丝线与针法，而不是靠脏旧背景制造。配色同样不设固定色卡。从原图中寻找最有神采、最有生命力、最能代表其精神的颜色关系，再转化成中国刺绣特有的灵动丝线色阶。不是平均吸取照片颜色，而是保留真正有意义的主色，并允许同一颜色在冷暖、深浅、明暗与纯度之间细微游移，通过近似色穿插、少量互补色点醒、高纯度小面积亮色和不同针向产生丝线闪烁。颜色可以清丽、鲜活、浓郁、柔美或素雅，由每张原图决定；丰富但不杂乱，明艳而不俗艳，柔和但不灰，传统但不死板。文字只作为轻巧的编辑性点睛，从原图没有直接说出的情绪、动作、关系或隐喻中提炼一个极短英文词或短句。可使用细线刺绣、纤细题签或极简小字，让文字顺着丝线走势、嵌入负空间、贴近主体边缘，甚至像一根线一样成为构图的一部分；少而有意味，不做说明标签，不抢夺刺绣主体。整体追求一图一核、一核一意象：先理解原图，再选择最值得被留下的东西；其他元素宁可舍弃，也不要为了丰富而堆砌。最终呈现中国刺绣特有的灵动色彩、丝线光泽、东方留白、含蓄寓意与当代编辑设计感，清亮、有神、有情绪、有生命力。避免整图复刻、元素堆积、脏米色背景、泛黄旧布、固定国风配色、满版刺绣、文创商品感和模板感。