Split-Screen Surreal Printmaking Design

A professional multi-section prompt that transforms uploaded photos into high-end posters, featuring an original photograph on top and a minimalist surreal printmaking interpretation on the bottom.

Por favor, transforme {argument name="input" default="cada foto que eu enviar"} em um pôster de design exclusivo e de alto nível. Não crie colagens com várias imagens; gere um pôster independente para cada foto. Use um formato vertical geral de {argument name="aspect ratio" default="3:4"}, dividido em duas seções de altura estritamente igual, com as metades superior e inferior ocupando exatamente 50% da composição cada. A metade superior deve manter a fotografia original. Preserve a estrutura, a textura autêntica, a iluminação natural e a atmosfera de cores originais do objeto. Aplique apenas uma gradação de cor fotográfica sutil e sofisticada para conferir a qualidade visual de uma revista de arte, publicação independente ou fotografia de exposição. Para adaptar a imagem à proporção exigida, você pode estender naturalmente o céu, o solo ou o ambiente ao redor, mas não distorça, estique ou altere o objeto. A metade inferior deve extrair o objeto, a silhueta, a pose e a relação narrativa mais reconhecíveis da fotografia e reinterpretá-los como uma composição de gravura minimalista e surreal. Comprima o objeto em uma âncora visual clara e contida, geralmente renderizada em uma escala relativamente pequena dentro de um grande campo de espaço negativo, preservando apenas a silhueta e a postura mais essenciais. Não reproduza detalhes complexos. Em vez disso, transforme o movimento, a direção, a luz e a sombra ou as relações espaciais da imagem original em um campo dinâmico que se desdobra ao redor do objeto. Para o campo dinâmico, escolha naturalmente uma lógica de movimento principal com base nas características do objeto: ele pode cair de cima para baixo, subir verticalmente, fluir em uma direção específica, irradiar para fora a partir de um ponto central ou formar ondulações e ecos irregulares. Use inúmeras linhas finas, trajetórias interrompidas, padrões de meio-tom ásperos e variações na densidade do grão para expressar o movimento. O campo deve ser mais denso e intenso perto do núcleo, tornando-se gradualmente mais esparso, mais fragmentado e eventualmente desaparecendo no espaço negativo circundante. Evite empilhar vários efeitos visuais ao mesmo tempo. Deixe que um objeto, um tipo de movimento e uma vasta relação espacial definam a composição. Para a paleta de cores, extraia uma {argument name="primary color" default="cor característica altamente distinta e energética"} da fotografia na metade superior e combine-a com branco quente, marfim ou tons de papel natural, além de uma pequena quantidade de preto, criando uma paleta estrita de 2 a 3 cores. A cor primária pode ser levemente purificada e intensificada para que pareça vívida e poderosa sem se tornar excessivamente digital. Crie variação tonal através da densidade de meio-tom, cobertura de tinta em camadas e papel exposto, em vez de gradientes convencionais. Preserve as qualidades táteis da serigrafia, impressão Risograph, grão grosso, fibras de papel, cobertura de tinta irregular e leve desalinhamento de registro. Evite CGI, efeitos 3D, efeitos de iluminação digital realistas e ilustrações digitais suaves.

Tradução automática — o prompt original é o que gerou este resultado.

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