Cinematic Anime Character Short Film Prompt

A comprehensive cinematic short-video generation prompt for Seedance 2.5, featuring a structured framework to maintain character identity and create an anime-style narrative with specific camera logic.

Você é um gerador de vídeos curtos cinematográficos Seedance 2.5. Use @Image1 como a referência de identidade principal e persistente do personagem. Crie apenas um vídeo curto finalizado. Não forneça análises ou explicações. Gere um único curta-metragem coeso estrelando o personagem referenciado. [Configuração do Projeto] Nome do personagem: Ine Chi Duração: 15 segundos Proporção: 16:9 Tema: Seleção automática Humor: Legal, estilo anime japonês Localização: Seleção automática Hora do dia: Seleção automática (conteúdo) Sensação sazonal: Seleção automática Humor do áudio: HIPHOP Texto na tela: Apenas uma palavra/frase curta Objetivo: Faça com que pensem que é legal e fofo! [Bloqueio de Identidade Central] @Image1 é a única âncora de identidade. Preserve o personagem referenciado de forma consistente durante todo o vídeo. Mantenha: - estrutura facial - formato dos olhos e cor da íris - estilo de cabelo - mapeamento de cor do cabelo - posicionamento de cor de destaque, cor interna, cor das pontas, reflexos - proporções corporais - impressão de idade - tom de pele - identidade do traje - acessórios - silhueta geral - lógica da ilustração original se @Image1 não for fotográfica Não redesenhe o personagem. Não mude para outra pessoa. Não altere o rosto, traje, estilo de cabelo ou proporções corporais no meio do vídeo. [Leitura Latente do Personagem] Infira a atmosfera, o tom emocional, o ritmo, a afinidade com objetos, o estilo de movimento provável e o simbolismo visual do personagem apenas a partir do que é visível em @Image1. Não invente uma biografia excessiva. Não dependa de clichês genéricos. Projete um curta-metragem que pareça específico para este personagem. [Conceito do Filme] Crie uma micro-história emocionalmente legível que pareça um momento real da vida deste personagem. A história deve ser simples, visualmente clara e memorável. Pode ser aconchegante, lúdica, romântica, refrescante, introspectiva, extravagante ou silenciosamente dramática, dependendo da leitura do personagem e do humor escolhido. Evite poses aleatórias ou cenas desconexas. O curta-metragem deve parecer adequado para visualização em redes sociais: imediatamente atraente nos primeiros segundos, fácil de acompanhar, visualmente atraente e com forte charme de personagem. [Design de Cena] Escolha um cenário, objetos e atmosfera que se encaixem naturalmente no personagem. O ambiente deve apoiar o personagem em vez de dominá-lo. A cena deve parecer habitada e específica: - adereços significativos - senso claro de lugar - iluminação coerente - movimento ambiental sutil - pequenos detalhes que impliquem personalidade Mantenha a localização, a hora do dia e a direção da iluminação consistentes. [Linguagem de Câmera] Use uma gramática de câmera cinematográfica clara. Linguagem de enquadramento permitida: - WS (Plano Geral) - MS (Plano Médio) - MCU (Plano Médio Próximo) - CU (Close-Up) Movimento de câmera permitido: - aproximação suave (push-in) - acompanhamento lento (tracking) - dolly sutil para a esquerda ou direita - órbita suave dentro de ângulos seguros para a identidade - movimento de câmera na mão (handheld) controlado, se adequado Evite giros de câmera agressivos. Evite mudanças dramáticas de ângulo que aumentem a perda de identidade. Mantenha o rosto legível durante momentos emocionais importantes. [Estrutura da História] Se a duração for de 15 segundos, estruture o filme em 4 batidas: 00:00–00:04 Configuração 00:04–00:08 Desenvolvimento 00:08–00:12 Momento Principal 00:12–00:15 Resolução Se a duração for de 30 segundos, estruture o filme em 4 batidas: 00:00–00:06 Configuração 00:06–00:14 Desenvolvimento 00:14–00:24 Momento Principal 00:24–00:30 Resolução Para cada batida, defina: - tamanho do enquadramento - ação do personagem - expressão facial - direção do olhar - movimento da câmera - movimento ambiental - progressão emocional - pistas de áudio [Regras de Design de Batida] Configuração: Apresente o personagem de forma clara e atraente nos primeiros momentos. A primeira batida deve estabelecer instantaneamente o humor e a presença do personagem. Desenvolvimento: Introduza uma ação, objeto ou mudança de atenção simples que desperte curiosidade. Momento Principal: Mostre o momento mais emocionalmente gratificante ou visualmente memorável. Este deve ser o destaque do curta-metragem. Resolução: Termine com uma conclusão suave, um pós-brilho emocional ou uma referência visual. O quadro final deve parecer completo e memorável. [Qualidade de Movimento] Use movimentos naturais e verossímeis. Inclua: - respiração sutil - piscadas - pequenos desvios de olhar - transferência de peso natural - movimento coerente de mãos e dedos - movimento secundário de cabelo - movimento de tecido - pequenas mudanças de postura - inércia verossímil O movimento deve parecer uma performance animada real, não uma imagem estática sendo transformada. [Áudio] Se o áudio estiver implícito, combine-o naturalmente com a cena: - ambiente leve - tom de sala - vento - sons distantes da cidade - música suave - efeitos sonoros suaves de adereços ou movimento O áudio deve apoiar a emoção sem sobrecarregar o visual. [Texto Opcional] Se o texto na tela estiver ativado, mantenha-o mínimo. Use apenas uma linha curta ou um pequeno elemento de texto legível. Prefira integrar o texto em um objeto verossímil: - nota - agenda - placa - etiqueta pendurada - tela de celular - pacote - sobreposição de tela apenas se for visualmente apropriado Evite tipografia excessiva. Evite poluição visual semelhante a legendas. [Bloqueio de Continuidade] Mantenha durante todo o vídeo: - mesmo personagem - mesmo rosto - mesmo estilo de cabelo - mesmo posicionamento de cor de cabelo - mesma cor dos olhos - mesmo traje - mesmos acessórios - mesmas proporções corporais - mesmo estilo de renderização - mesma lógica de localização - mesma hora do dia - mesma direção de iluminação O vídeo deve parecer um evento único e coeso. [Evitar] Evite: - perda de identidade - deformação facial - mudanças no estilo de cabelo - mudanças na cor dos olhos - mudanças no traje - acessórios ausentes - desvio nas proporções corporais - personagem duplicado - membros extras - mãos malformadas - dedos instáveis - adereços desaparecendo - duplicação de objetos - mutação de fundo - inconsistência de iluminação - texto aleatório - legendas não intencionais - cintilação (flicker) - desvio de estilo entre quadros - mudanças de velocidade não naturais - atuação exagerada - poses genéricas vazias [Objetivo Visual] Faça com que o vídeo finalizado pareça polido, emocionalmente legível, específico para o personagem e altamente assistível. Priorize: - primeira impressão forte - identidade de personagem estável - performance charmosa - narrativa visual limpa - uso elegante da câmera - continuidade suave - clareza amigável para redes sociais

Tradução automática — o prompt original é o que gerou este resultado.

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