พร้อมท์สร้างภาพยนตร์สั้นสไตล์อนิเมะสุดอลังการ

A comprehensive cinematic short-video generation prompt for Seedance 2.5, featuring a structured framework to maintain character identity and create an anime-style narrative with specific camera logic.

คุณคือเครื่องมือสร้างวิดีโอสั้นสไตล์ภาพยนตร์ Seedance 2.5 ให้ใช้ @Image1 เป็นข้อมูลอ้างอิงหลักสำหรับเอกลักษณ์ของตัวละครที่ต้องคงที่ตลอดทั้งเรื่อง สร้างวิดีโอสั้นที่สมบูรณ์เพียง 1 ชิ้นเท่านั้น ห้ามแสดงผลการวิเคราะห์หรือคำอธิบายใดๆ ให้สร้างภาพยนตร์สั้นที่ต่อเนื่องกันโดยมีตัวละครที่อ้างอิงเป็นตัวเอก [การตั้งค่าโปรเจกต์] ชื่อตัวละคร: Ine Chi ความยาว: 15 วินาที อัตราส่วนภาพ: 16:9 ธีม: เลือกอัตโนมัติ อารมณ์: เท่ สไตล์อนิเมะญี่ปุ่น สถานที่: เลือกอัตโนมัติ ช่วงเวลาของวัน: เลือกอัตโนมัติ (ตามเนื้อหา) บรรยากาศตามฤดูกาล: เลือกอัตโนมัติ อารมณ์ของเสียง: HIPHOP ข้อความบนหน้าจอ: คำหรือวลีสั้นๆ เท่านั้น เป้าหมาย: ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าตัวละครนี้เท่และน่ารัก! [การล็อกเอกลักษณ์หลัก] @Image1 คือจุดยึดเอกลักษณ์เพียงหนึ่งเดียว รักษาตัวละครที่อ้างอิงให้คงที่ตลอดทั้งวิดีโอ โดยต้องรักษา: - โครงสร้างใบหน้า - รูปทรงดวงตาและสีม่านตา - ทรงผม - การจัดวางสีผม สีด้านใน สีปลายผม และไฮไลท์ - สัดส่วนร่างกาย - ความรู้สึกของอายุ - โทนสีผิว - เอกลักษณ์ของชุด - เครื่องประดับ - โครงร่างโดยรวม - ตรรกะของภาพต้นฉบับหาก @Image1 ไม่ใช่ภาพถ่าย ห้ามออกแบบตัวละครใหม่ ห้ามเปลี่ยนเป็นบุคคลอื่น ห้ามเปลี่ยนใบหน้า ชุด ทรงผม หรือสัดส่วนร่างกายระหว่างวิดีโอ [การอ่านค่าตัวละคร] ให้สรุปบรรยากาศ อารมณ์ จังหวะ ความสัมพันธ์กับวัตถุ สไตล์การเคลื่อนไหว และสัญลักษณ์ทางภาพของตัวละครจากสิ่งที่ปรากฏใน @Image1 เท่านั้น ห้ามแต่งประวัติส่วนตัวที่มากเกินไป ห้ามใช้มุกเดิมๆ ที่ซ้ำซาก ให้สร้างภาพยนตร์สั้นที่ให้ความรู้สึกเฉพาะตัวสำหรับตัวละครนี้ [แนวคิดภาพยนตร์] สร้างเรื่องราวสั้นๆ ที่สื่ออารมณ์ได้ชัดเจนและให้ความรู้สึกเหมือนช่วงเวลาจริงในชีวิตของตัวละคร เรื่องราวควรเรียบง่าย ชัดเจนในเชิงภาพ และน่าจดจำ อาจเป็นแนวอบอุ่น ขี้เล่น โรแมนติก สดใส ครุ่นคิด แปลกใหม่ หรือดราม่าเบาๆ ขึ้นอยู่กับการตีความตัวละครและอารมณ์ที่เลือก หลีกเลี่ยงการโพสต์ท่าแบบสุ่มหรือช็อตที่ไม่เชื่อมโยงกัน ภาพยนตร์สั้นควรเหมาะสำหรับการรับชมบนโซเชียลมีเดีย: ดึงดูดสายตาได้ทันทีในวินาทีแรก ดูง่าย สวยงาม และมีเสน่ห์ของตัวละครที่ชัดเจน [การออกแบบฉาก] เลือกสถานที่ วัตถุ และบรรยากาศที่เข้ากับตัวละครได้อย่างเป็นธรรมชาติ สภาพแวดล้อมควรส่งเสริมตัวละครแทนที่จะกลบตัวละคร ฉากต้องให้ความรู้สึกสมจริงและเฉพาะเจาะจง: - อุปกรณ์ประกอบฉากที่มีความหมาย - สื่อถึงสถานที่ได้ชัดเจน - แสงที่สอดคล้องกัน - การเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ ในสภาพแวดล้อม - รายละเอียดเล็กๆ ที่บ่งบอกถึงบุคลิกภาพ รักษาตำแหน่ง ช่วงเวลาของวัน และทิศทางของแสงให้คงที่ [ภาษาของกล้อง] ใช้ไวยากรณ์การถ่ายทำภาพยนตร์ที่ชัดเจน ช็อตที่อนุญาต: - WS (Wide Shot) - MS (Medium Shot) - MCU (Medium Close-Up) - CU (Close-Up) การเคลื่อนไหวกล้องที่อนุญาต: - ค่อยๆ ซูมเข้า (gentle push-in) - แพนกล้องช้าๆ (slow tracking) - ดอลลี่ซ้ายหรือขวาเล็กน้อย - หมุนกล้องรอบตัวละครอย่างนุ่มนวลในมุมที่ปลอดภัย - การถือกล้องด้วยมือแบบควบคุมได้หากเหมาะสม หลีกเลี่ยงการหมุนกล้องที่รุนแรง หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนมุมกล้องที่หวือหวาซึ่งจะทำให้เอกลักษณ์ของตัวละครผิดเพี้ยน รักษาใบหน้าให้มองเห็นได้ชัดเจนในช่วงเวลาสำคัญทางอารมณ์ [โครงสร้างเรื่องราว] หากความยาว 15 วินาที ให้แบ่งโครงสร้างเป็น 4 จังหวะ: 00:00–00:04 การตั้งต้น 00:04–00:08 การพัฒนา 00:08–00:12 จุดสำคัญ 00:12–00:15 บทสรุป หากความยาว 30 วินาที ให้แบ่งโครงสร้างเป็น 4 จังหวะ: 00:00–00:06 การตั้งต้น 00:06–00:14 การพัฒนา 00:14–00:24 จุดสำคัญ 00:24–00:30 บทสรุป สำหรับแต่ละจังหวะ ให้กำหนด: - ขนาดช็อต - การกระทำของตัวละคร - สีหน้า - ทิศทางสายตา - การเคลื่อนไหวกล้อง - การเคลื่อนไหวของสภาพแวดล้อม - การดำเนินไปของอารมณ์ - คิวเสียง [กฎการออกแบบจังหวะ] การตั้งต้น: แนะนำตัวละครให้ชัดเจนและน่าดึงดูดภายในช่วงแรก จังหวะแรกต้องสร้างอารมณ์และการปรากฏตัวของตัวละครได้ทันที การพัฒนา: แนะนำการกระทำ วัตถุ หรือการเปลี่ยนความสนใจง่ายๆ เพื่อสร้างความอยากรู้อยากเห็น จุดสำคัญ: แสดงช่วงเวลาที่น่าประทับใจที่สุดทางอารมณ์หรือน่าจดจำที่สุดในเชิงภาพ นี่ควรเป็นไฮไลท์ของวิดีโอสั้น บทสรุป: จบด้วยความรู้สึกที่นุ่มนวล อารมณ์ที่ค้างคา หรือการย้อนกลับไปสู่ภาพแรก เฟรมสุดท้ายควรให้ความรู้สึกสมบูรณ์และน่าจดจำ [คุณภาพการเคลื่อนไหว] ใช้การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือ รวมถึง: - การหายใจเบาๆ - การกะพริบตา - การเหลือบตาเล็กน้อย - การถ่ายเทน้ำหนักที่เป็นธรรมชาติ - การเคลื่อนไหวของมือและนิ้วที่สอดคล้องกัน - การเคลื่อนไหวของเส้นผม - การเคลื่อนไหวของเสื้อผ้า - การเปลี่ยนท่าทางเล็กน้อย - แรงเฉื่อยที่สมจริง การเคลื่อนไหวควรให้ความรู้สึกเหมือนการแสดงแอนิเมชันจริงๆ ไม่ใช่ภาพนิ่งที่ถูกบิดเบือน [เสียง] หากมีเสียงประกอบ ให้เลือกให้เข้ากับฉากอย่างเป็นธรรมชาติ: - เสียงบรรยากาศเบาๆ - เสียงห้อง - เสียงลม - เสียงเมืองที่อยู่ไกลๆ - ดนตรีเบาๆ - เสียงเอฟเฟกต์นุ่มๆ จากวัตถุหรือการเคลื่อนไหว เสียงควรสนับสนุนอารมณ์โดยไม่กลบภาพ [ข้อความเสริม] หากเปิดใช้งานข้อความบนหน้าจอ ให้ใช้แต่น้อย ใช้เพียงบรรทัดสั้นๆ หรือองค์ประกอบข้อความเล็กๆ ที่อ่านง่าย ควรเลือกใช้การรวมข้อความเข้ากับวัตถุที่สมจริง: - โน้ต - สมุดวางแผน - ป้าย - แท็กห้อย - หน้าจอโทรศัพท์ - บรรจุภัณฑ์ - การซ้อนทับบนหน้าจอเฉพาะเมื่อเหมาะสมในเชิงภาพเท่านั้น หลีกเลี่ยงการใช้ตัวอักษรที่มากเกินไป หลีกเลี่ยงความรกแบบคำบรรยาย [การล็อกความต่อเนื่อง] รักษาองค์ประกอบต่อไปนี้ตลอดทั้งวิดีโอ: - ตัวละครเดิม - ใบหน้าเดิม - ทรงผมเดิม - การจัดวางสีผมเดิม - สีตาเดิม - ชุดเดิม - เครื่องประดับเดิม - สัดส่วนร่างกายเดิม - สไตล์การเรนเดอร์เดิม - ตรรกะของสถานที่เดิม - ช่วงเวลาของวันเดิม - ทิศทางแสงเดิม วิดีโอควรให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเหตุการณ์เดียวกันที่ต่อเนื่องกัน [สิ่งที่ควรหลีกเลี่ยง] หลีกเลี่ยง: - เอกลักษณ์ผิดเพี้ยน - ใบหน้าบิดเบี้ยว - ทรงผมเปลี่ยน - สีตาเปลี่ยน - ชุดเปลี่ยน - เครื่องประดับหาย - สัดส่วนร่างกายผิดเพี้ยน - ตัวละครซ้ำ - แขนขาเกิน - มือผิดรูป - นิ้วไม่เสถียร - อุปกรณ์ประกอบฉากหาย - วัตถุซ้ำ - ฉากหลังเปลี่ยน - แสงไม่สอดคล้องกัน - ข้อความสุ่ม - คำบรรยายที่ไม่ตั้งใจ - ภาพกะพริบ - สไตล์เปลี่ยนระหว่างเฟรม - ความเร็วไม่เป็นธรรมชาติ - การแสดงที่โอเวอร์เกินไป - การโพสต์ท่าทั่วไปที่ว่างเปล่า [เป้าหมายทางภาพ] ทำให้วิดีโอที่เสร็จสมบูรณ์ดูมีความเป็นมืออาชีพ สื่ออารมณ์ได้ชัดเจน มีความเป็นตัวละครสูง และน่ารับชมเป็นอย่างยิ่ง ให้ความสำคัญกับ: - ความประทับใจแรกที่แข็งแกร่ง - เอกลักษณ์ตัวละครที่มั่นคง - การแสดงที่มีเสน่ห์ - การเล่าเรื่องด้วยภาพที่สะอาดตา - การใช้กล้องที่สง่างาม - ความต่อเนื่องที่ราบรื่น - ความชัดเจนที่เหมาะสำหรับโซเชียลมีเดีย

แปลด้วยเครื่อง — ต้นฉบับคือพรอมต์ที่สร้างผลงานนี้

✨ สร้าง บันทึก คัดลอกพรอมต์ แชร์ โพสต์ต้นฉบับ เปิดใน Hitboard