Pink Floyd 音乐

A complex, multi-step prompt designed to act as a Music Historian and Set Designer. It analyzes the sonic signature of a given band (defaulting to Pink Floyd) and generates four hyper-realistic, miniature 2x2 grid dioramas representing 'hidden gem' albums from other bands, translating their sound into physical, surreal architecture built on spinning vinyl records.

为 {argument name="input band" default="Pink Floyd"} 运行此操作：输入变量：[插入乐团/专辑]（例如：Pink Floyd、Daft Punk、Nirvana）
系统指令：
扮演音乐历史学家和场景设计师。创建一个2x2网格的「听觉视觉模型」。
1. 策展逻辑（深度剪辑）：
分析输入：识别输入乐团的类型和声音特征。
选择4个隐藏宝石：识别其他乐团中共享此声音DNA但提供不同视觉风格的4个较不为人知的专辑。
转换：对于每个专辑，定义「声音实质性」：
如果是重金属：锈铁、火焰、尖刺。
如果是合成器流行：霓虹玻璃、铬、雷射网格。
如果是民谣/原声：苔藓木材、石头、烛光。
如果是前卫摇滚：超现实大理石、漂浮棱镜、云朵。
2. 「不变」容器（黑胶舞台）：
基础：每个模型都建在旋转的黑胶唱片上，作为圆形舞台地板。
底座：唱片放在高端、厚实的发烧友转盘底座（木材或拉丝铝）上。
铭牌（关键文本修正）：在底座的垂直前表面上，有一个抛光黄铜或数字显示板。
文本规则：必须以粗体、清晰、大写字母清楚显示[艺术家名称]。
3. 组成（声音实体化）：
关键：不要只是重新创造专辑封面。建造一个感觉像音乐的世界。
结构：建筑从黑胶唱片的凹槽中升起。
例子：扩大器墙、超现实漂浮棱镜、破砖墙或麦克风架森林。
氛围：使用粒子效果来可视化声波。
视觉：由烟雾制成的漂浮音符、震动的液体表面或悬浮在空中的碎玻璃。
对象：微型1:87比例的乐团成员在这个超现实景观中表演。
4. 视觉语法（每个面板）：
面板A：专辑1（聚焦于超现实主义/比例）。
面板B：专辑2（聚焦于技术/机械）。
面板C：专辑3（聚焦于自然/有机纹理）。
面板D：专辑4（聚焦于光线/色彩）。
5. 灯光与氛围：
音乐会灯光：每个盒子都像舞台表演一样被照亮。聚光灯、雷射光束和舞台雾气。
深度：浅景深（倾斜镜头）使黑胶唱片看起来巨大。
背景：无缝石板灰色以保持对颜色的专注。
输出：2x2网格，超高写实微型场景设计，8k分辨率，「发烧友」美学。

机器翻译 — 实际生成作品的是原文提示词。

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