中國刺繡藝術海報
Converts uploaded photos into elegant posters where the bottom half is a reimagined embroidery piece. It uses traditional Chinese needlework techniques, silk textures, and symbolic white space to convey the core spirit of the original photograph.
Prompt
請將我上傳的每一張照片分別製作成一張獨立的高級設計海報，不多圖拼接，每張照片單獨輸出。整體採用3:4豎版構圖，上下兩個區域高度嚴格1:1，各佔畫面50%。上半部分保留原始照片，保持主體結構、真實質感、自然光影和原有色彩氛圍，僅進行輕微高級攝影調色，使其具有藝術雜誌、獨立出版物和展覽攝影質感。為適配畫幅，可自然擴展天空、地面或環境背景，但不得拉伸、扭曲或改變主體。下半部分先理解原圖真正的核心精神、情緒關係與潛在寓意，再提取其中最具識別性的主體、輪廓、姿態與敘事關係，只選擇一個最能代表整張照片的核心意象進行中國刺繡式重構。不要把照片完整繡一遍，也不要把所有景物逐項轉換成刺繡；應大膽刪減次要資訊，用一個姿態、一段輪廓、一種關係、一個動作或一個具有象徵性的局部承載整張照片的內核，讓人看到下半部分時，不只是認出「是什麼」，還能夠感受到原圖「在表達什麼」。刺繡語言融合中國傳統織繡的絲線層次、針法變化、虛實關係與東方留白，可使用平針、長短針、盤線、纏線、打籽、壓線等不同針跡，根據主體形態改變針向、密度和層次。局部可以精細，局部可以只留下幾針、一道線或未完成的輪廓，讓「繡與不繡」共同構成畫面。真實呈現絲線光澤、針腳方向、疊線與輕微手工誤差，但避免滿版傳統紋樣、工藝品展示感和數位假刺繡。構圖強調取捨、留白、氣韻與生命感。不固定居中，不平均填滿，根據主體的重心、動作、視線、走勢和情緒自由安排位置、尺度、裁切與疏密。可以偏心、懸置、局部放大、越界或只出現一部分，讓少量繡面與大片空白形成張力；一根遊離的絲線、一個未完成的邊緣或一小片顏色也可以承擔情緒。留白應像空氣、距離、停頓和餘韻，而不是空出來等待填充的位置。背景必須乾淨、清亮、有空氣感，不默認使用米黃、灰米、舊亞麻或髒淺色。根據上方照片的色彩氣質，自適應選擇潔淨白、冷白、柔和象牙白、極淺彩色或具有明確綜合色相的清透絲綢底色，也可以在原圖適合時使用更大膽但純淨的有色底。背景允許看到極輕微的絲綢、綾羅或織物紋理，但不得泛黃、蒙灰、發髒或出現汙漬。刺繡的手工感來自絲線與針法，而不是靠髒舊背景製造。配色同樣不設固定色卡。從原圖中尋找最有神采、最有生命力、最能代表其精神的顏色關係，再轉化成中國刺繡特有的靈動絲線色階。不是平均吸取照片顏色，而是保留真正有意義的主色，並允許同一顏色在冷暖、深淺、明暗與純度之間細微遊移，通過近似色穿插、少量互補色點醒、高純度小面積亮色和不同針向產生絲線閃爍。顏色可以清麗、鮮活、濃郁、柔美或素雅，由每張原圖決定；豐富但不雜亂，明豔而不俗豔，柔和但不灰，傳統但不死板。文字只作為輕巧的編輯性點睛，從原圖沒有直接說出的情緒、動作、關係或隱喻中提煉一個極短英文詞或短句。可使用細線刺繡、纖細題簽或極簡小字，讓文字順著絲線走勢、嵌入負空間、貼近主體邊緣，甚至像一根線一樣成為構圖的一部分；少而有意味，不做說明標籤，不搶奪刺繡主體。整體追求一圖一核、一核一意象：先理解原圖，再選擇最值得被留下的東西；其他元素寧可舍棄，也不要為了豐富而堆砌。最終呈現中國刺繡特有的靈動色彩、絲線光澤、東方留白、含蓄寓意與當代編輯設計感，清亮、有神、有情緒、有生命力。避免整圖複刻、元素堆積、髒米色背景、泛黃舊布、固定國風配色、滿版刺繡、文創商品感和模板感。
機器翻譯 — 實際產出作品的是原文 prompt。
原文 Prompt
请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用 3:4竖版构图，上下两个区域高度严格1:1，各占画面50%。上半部分保留原始照片，保持主体结构、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级摄影调色，使其具有艺术杂志、独立出版物和展览摄影质感。为适配画幅，可自然扩展天空、地面或环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。下半部分先理解原图真正的核心精神、情绪关系与潜在寓意，再提取其中最具识别性的主体、轮廓、姿态与叙事关系，只选择一个最能代表整张照片的核心意象进行中国刺绣式重构。不要把照片完整绣一遍，也不要把所有景物逐项转换成刺绣；应大胆删减次要信息，用一个姿态、一段轮廓、一种关系、一个动作或一个具有象征性的局部承载整张照片的内核，让人看到下半部分时，不只是认出“是什么”，还能够感受到原图“在表达什么”。刺绣语言融合中国传统织绣的丝线层次、针法变化、虚实关系与东方留白，可使用平针、长短针、盘线、缠线、打籽、压线等不同针迹，根据主体形态改变针向、密度和层次。局部可以精细，局部可以只留下几针、一道线或未完成的轮廓，让“绣与不绣”共同构成画面。真实呈现丝线光泽、针脚方向、叠线与轻微手工误差，但避免满版传统纹样、工艺品展示感和数字假刺绣。构图强调取舍、留白、气韵与生命感。不固定居中，不平均填满，根据主体的重心、动作、视线、走势和情绪自由安排位置、尺度、裁切与疏密。可以偏心、悬置、局部放大、越界或只出现一部分，让少量绣面与大片空白形成张力；一根游离的丝线、一个未完成的边缘或一小片颜色也可以承担情绪。留白应像空气、距离、停顿和余韵，而不是空出来等待填充的位置。背景必须干净、清亮、有空气感，不默认使用米黄、灰米、旧亚麻或脏浅色。 根据上方照片的色彩气质，自适应选择洁净白、冷白、柔和象牙白、极浅彩色或具有明确综合色相的清透丝绢底色，也可以在原图适合时使用更大胆但纯净的有色底。背景允许看到极轻微的丝绢、绫罗或织物纹理，但不得泛黄、蒙灰、发脏、做旧或出现污渍。刺绣的手工感来自丝线与针法，而不是靠脏旧背景制造。配色同样不设固定色卡。从原图中寻找最有神采、最有生命力、最能代表其精神的颜色关系，再转化成中国刺绣特有的灵动丝线色阶。不是平均吸取照片颜色，而是保留真正有意义的主色，并允许同一颜色在冷暖、深浅、明暗与纯度之间细微游移，通过近似色穿插、少量互补色点醒、高纯度小面积亮色和不同针向产生丝线闪烁。颜色可以清丽、鲜活、浓郁、柔美或素雅，由每张原图决定；丰富但不杂乱，明艳而不俗艳，柔和但不灰，传统但不死板。文字只作为轻巧的编辑性点睛，从原图没有直接说出的情绪、动作、关系或隐喻中提炼一个极短英文词或短句。可使用细线刺绣、纤细题签或极简小字，让文字顺着丝线走势、嵌入负空间、贴近主体边缘，甚至像一根线一样成为构图的一部分；少而有意味，不做说明标签，不抢夺刺绣主体。整体追求一图一核、一核一意象：先理解原图，再选择最值得被留下的东西；其他元素宁可舍弃，也不要为了丰富而堆砌。最终呈现中国刺绣特有的灵动色彩、丝线光泽、东方留白、含蓄寓意与当代编辑设计感，清亮、有神、有情绪、有生命力。避免整图复刻、元素堆积、脏米色背景、泛黄旧布、固定国风配色、满版刺绣、文创商品感和模板感。