Pink Floyd 音樂

A complex, multi-step prompt designed to act as a Music Historian and Set Designer. It analyzes the sonic signature of a given band (defaulting to Pink Floyd) and generates four hyper-realistic, miniature 2x2 grid dioramas representing 'hidden gem' albums from other bands, translating their sound into physical, surreal architecture built on spinning vinyl records.

為 {argument name="input band" default="Pink Floyd"} 執行此操作：輸入變數：[插入樂團/專輯]（例如：Pink Floyd、Daft Punk、Nirvana）
系統指令：
扮演音樂歷史學家和場景設計師。創建一個2x2網格的「聽覺視覺模型」。
1. 策展邏輯（深度剪輯）：
分析輸入：識別輸入樂團的類型和聲音特徵。
選擇4個隱藏寶石：識別其他樂團中共享此聲音DNA但提供不同視覺風格的4個較不為人知的專輯。
轉換：對於每個專輯，定義「聲音實質性」：
如果是重金屬：鏽鐵、火焰、尖刺。
如果是合成器流行：霓虹玻璃、鉻、雷射網格。
如果是民謠/原聲：苔蘚木材、石頭、燭光。
如果是前衛搖滾：超現實大理石、漂浮棱鏡、雲朵。
2. 「不變」容器（黑膠舞台）：
基礎：每個模型都建在旋轉的黑膠唱片上，作為圓形舞台地板。
底座：唱片放在高端、厚實的發燒友轉盤底座（木材或拉絲鋁）上。
銘牌（關鍵文字修正）：在底座的垂直前表面上，有一個拋光黃銅或數位顯示板。
文字規則：必須以粗體、清晰、大寫字母清楚顯示[藝術家名稱]。
3. 組成（聲音實體化）：
關鍵：不要只是重新創造專輯封面。建造一個感覺像音樂的世界。
結構：建築從黑膠唱片的凹槽中升起。
例子：擴大器牆、超現實漂浮棱鏡、破磚牆或麥克風架森林。
氛圍：使用粒子效果來視覺化聲波。
視覺：由煙霧製成的漂浮音符、震動的液體表面或懸浮在空中的碎玻璃。
物件：微型1:87比例的樂團成員在這個超現實景觀中表演。
4. 視覺語法（每個面板）：
面板A：專輯1（聚焦於超現實主義/比例）。
面板B：專輯2（聚焦於技術/機械）。
面板C：專輯3（聚焦於自然/有機紋理）。
面板D：專輯4（聚焦於光線/色彩）。
5. 燈光與氛圍：
音樂會燈光：每個盒子都像舞台表演一樣被照亮。聚光燈、雷射光束和舞台霧氣。
深度：淺景深（傾斜鏡頭）使黑膠唱片看起來巨大。
背景：無縫石板灰色以保持對顏色的專注。
輸出：2x2網格，超高寫實微型場景設計，8k解析度，「發燒友」美學。

機器翻譯 — 實際產出作品的是原文 prompt。

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