武俠放下劇本

A cinematic script for Seedance 2.0 about a mentor letting a student leave the mountain, emphasizing growth and silent protection.

一、項目定位

電影級寫實質感，純古風中國仙俠美學。
整體氣質以克制的情感關係戲為核心，帶一點極輕的冷面溫度。
風格要求：

優雅古典的人物調度

Arri Alexa 電影機質感
清晰穩定的面部微細節
自然體積光
真實可觸的真絲與風化材質
克制、安靜、有分量的情緒推進
核心反轉：

一句最初聽起來像「把人推開」的話，隨著人物真實行動逐漸顯露出另一層含義。
它不是疏遠，而是允許對方真正離開自己的影子，長成她自己。

二、敘事核心
這段戲的真正主題不是「送別」，而是放手。

表面上：

小師妹要下山

師姐說「不攔」

聽起來像冷淡、像放開、像不在意

實際上：
師姐不是不要她
師姐是在承認她已經該去走自己的路

她給出的不是束縛，而是退後一步後的保護

整段戲要完成的情緒變化：
第一拍：一句冷硬的話製造輕微刺痛
第二拍：一個細小但真實的照料動作推翻表層理解

第三拍：一句真正點明關係的話，讓「放手」變成「成全」

三、參考控制
1. 人物身份錨點
@圖片 1 嚴格作為角色 ID A 劍仙師姐身份錨點

@圖片 2 嚴格作為角色 ID B 小師妹身份錨點

2. 環境參考

本輪新上傳的所有背景與地點參考圖共同視為同一套環境 DNA。

正式構圖前，先無聲執行一輪環境規劃，綜合推演彼此兼容的：
真實地形

建築語言

空間尺度

材質年代

植被生態
水系走向
天氣
雲層
山霧運動
主光方向
反光表面
整體彩色
空氣縱深
人物真實可行走路線
再重新組合成一個本輪獨有、完整統一、此前從未出現過的新空間。
要求：
不機械複製單張參考圖
保持同一世界身份

三個鏡頭共享同一套地理邏輯

環境鮮活但敘事絕對中立

四、角色設定
角色 ID A｜劍仙師姐
同一個 @圖片 1 劍仙師姐。
25–30 歲東亞女性，橢圓臉，白皙自然膚色，深色杏眼，黑色長髮半挽，以白玉簪固定，身材高挑纖細。
固定造型：

白色刺繡真絲漢服

半透明分層寬袖

銀色腰封

玉佩
白色布靴

唯一一柄銀色長劍

人物氣質：
克制
安靜
說話短
情緒藏在動作裡
真正重要的部分，不靠表白，而靠處理細節

角色 ID B｜小師妹

同一個 @圖片 2 小師妹。
20–25 歲東亞女性，圓潤靈動的臉，黑髮編辮，身形嬌小。
固定造型：
青綠色亞麻漢服
深色腰帶
木簪

黑色布鞋

唯一一柄深色鋼劍

一個符合純古風世界的小型行囊
人物氣質：

敏感但不脆弱

理解師姐，但也會被她的話刺到
內心柔軟，表面盡量克制
這一段要從「失落」走向「真正懂了」
五、環境原則
環境必須始終鮮活，但在敘事上保持絕對中立。
可持續存在的環境生命包括：

風

水體流動
山霧遊走
雲層緩慢變化
植被響應自然風

倒影隨攝影機角度改變

遠處細微活動

空間環境聲持續存在

但必須滿足：

絕不觸發劇情
絕不解決問題
絕不打斷對白
絕不替角色表達情緒
絕不製造包袱
環境只負責：
提供真實存在感
提供時間流動感

提供空間層次

提供電影呼吸感
六、核心道具連續性
本段核心道具：
小師妹的小型行囊
小師妹的深色鋼劍

師姐交給她的唯一一枚小巧玉哨

要求：
行囊從開場就已準備好
劍始終為同一柄
玉哨必須清楚可見，成為第二拍與第三拍的情感錨點

玉哨從交到掌心到結尾被握緊，連續性必須穩定

所有手部動作必須清楚易讀且真實克制

七、分鏡腳本

0–5s｜全景或遠景
在根據本輪參考圖真實地理結構自然選擇出的離山空間中，小師妹已經整理好行裝準備出發。
同一個小師妹看向師姐，輕聲問：

「師姐，我這次下山，你真不攔我？」

同一個白衣劍仙沒有猶豫，回答：
「不攔。走遠些。」
小師妹眼神明顯黯了一點。
鏡頭要求
兩人從鞋到頭完整可見

空間要安靜、開闊，有「離開」的意味

第一拍必須成立

「走遠些」聽起來要像推開、像冷、像不留

小師妹受傷感只通過極輕微眼神變化體現

環境正常運行，但絕不參與這一拍的情緒落點

5–10s｜中景或牛仔景

保持同樣兩名女子、同樣服裝和完全一致的地理空間。

同一個小師妹轉身準備離開。
就在她還沒有邁出第二步的時候，同一個劍仙師姐主動伸手：

替她整理鬆開的肩帶

重新收緊劍上的繩結

然後把唯一一枚小巧玉哨放入她掌心
同時平靜說道：
「迷路就吹，受傷別硬撐。」
小師妹低頭看了一眼同一個玉哨，又重新抬眼看向師姐。
鏡頭要求
第二拍必須清楚成立

師姐的動作要比對白更重要

整理肩帶、收緊繩結、放玉哨，都是安靜卻非常具體的照料

這些動作不能急，要像她早就想好了

攝影機要讓手部互動、玉哨進入掌心的動作清晰可見
背景持續鮮活，但敘事中立

10–15s｜特寫或極近特寫
同一個小師妹輕聲問：
「你不是讓我走遠些嗎？」

同一個劍仙師姐這一次真正與她對視，平靜回答：

「走遠，是讓你看看自己的路。」

完整保留一個具有情緒重量的半拍停頓。

隨後她補上一句：

「不是讓你找不到回來的路。」
極近特寫繼續推進：
小師妹眼底出現極輕的濕潤
卻終於笑了出來
慢慢握緊掌心中同一枚玉哨
她又問：

「那我回來時呢？」

同一個劍仙師姐嘴角出現極輕微的笑意：

「帶點自己的故事回來。」

小師妹認真點頭，隨後轉身向前走，這一次不再回頭。
師姐平靜站在原處看著她走遠，表情不是失落，而是一種極克制的欣慰。

鏡頭要求

第三拍必須真正落地

「看看自己的路」是主題句

「不是讓你找不到回來的路」是關係重定義句

「帶點自己的故事回來」是收尾句，必須溫柔但克制

結尾不是訣別，而是承認成長

師姐的欣慰不能做得太大，只要讓觀眾感到她真正在放手
八、表演要求
師姐的表演邏輯

表面冷

內裡很穩

說的話比情緒更短

行動永遠比語言更柔軟

真正重要的話，要在最後才給
重點表演點：

說「不攔。走遠些。」時的平靜

替她整理肩帶與劍繩時的自然熟練
把玉哨放進她掌心時的克制分量
說「看看自己的路」時的真正對視
結尾那一點幾乎壓住的笑意與欣慰
小師妹的表演邏輯
先被刺到

再被照料

再慢慢意識到師姐真正的意思

最後在安心裡生出輕輕的笑

重點表演點：
聽到「走遠些」後的眼神一暗
發現師姐在替她整理東西時的遲疑與重新觀察
看到玉哨時的情緒回轉
聽到「不是讓你找不到回來的路」時的真正鬆動

最後笑出來不是撒嬌，而是懂了以後終於輕下來

九、手部與道具互動要求
這一段手部戲非常關鍵，必須真實、克制、清楚。
必須清晰呈現的動作：
小師妹背著行囊準備離開
師姐替她整理鬆開的肩帶

師姐收緊劍上的繩結

玉哨被放入掌心

小師妹低頭看玉哨
小師妹在結尾握緊玉哨
要求：
手部動作自然、不誇張

肩帶、劍繩、玉哨之間的關係清楚

觸碰必須有分寸感
師姐的照料不是親昵表演，而是熟悉到近乎本能
小師妹的掌心接住玉哨時，要讓觀眾明確感受到情緒轉折
十、攝影與鏡頭要求
16:9 橫屏

三個連續清晰鏡頭

Arri Alexa 電影觀感

觀察式、克制、穩定

全景建立離山空間

機器翻譯 — 實際產出作品的是原文 prompt。

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