Clip vidéo publicitaire de danse dans un centre commercial

A complex multi-character video prompt for Seedance 2.5 that creates a 30-second shopping mall commercial featuring three distinct dancers performing Capoeira, Idol Dance, and Breaking as part of a coordinated flash mob.

Définissez les données de configuration du personnage dans I1 comme <A>. Même si I1 contient plusieurs perspectives, expressions ou détails vestimentaires de la même personne, considérez-les tous comme des données de conception pour le même personnage. Le visage, la coiffure, la morphologie, la structure vestimentaire, la palette de couleurs et l'identité de <A> se réfèrent uniquement à I1.

Définissez les données de configuration du personnage dans I2 comme <B>. (Même règle de cohérence des personnages que ci-dessus) Les caractéristiques de <B> se réfèrent uniquement à I2.

Définissez les données de configuration du personnage dans I3 comme <C>. (Même règle de cohérence des personnages que ci-dessus) Les caractéristiques de <C> se réfèrent uniquement à I3.

<A>, <B> et <C> doivent être trois personnes différentes du début à la fin. Pas d'échange de visages, pas de changement de vêtements, pas de copie mutuelle, et les foules en arrière-plan ne doivent pas devenir des copies des trois protagonistes. L'intégralité des 30 secondes se déroule dans l'atrium central d'un grand centre commercial moderne ; ne pas passer à une scène, une rue, un studio ou d'autres bâtiments.

[Objectif de génération]
Générer une publicité d'image de marque de centre commercial à haute densité de 30 secondes. Les 27 premières secondes se déroulent comme un clip de danse de haut niveau et un flash mob public. À 27 secondes, la danse s'arrête officiellement, et de 27 à 30 secondes, elle bascule brusquement vers une fin publicitaire formelle, lumineuse et ouvertement propre. Le cœur n'est pas constitué de trois solos isolés, mais de trois protagonistes complétant une chorégraphie de groupe avec des rôles clairs qui se répondent, bien que rarement à l'unisson.

A : Flow / Orbite : Capoeira. Responsable du flow, des cercles, de l'esquive, du mouvement circulaire et de la connexion spatiale.
B : Centre / Hook : Danse d'idole moderne légère comme base, ajoutant des lignes de bras Waacking et des accents Popping minimaux. Responsable du hook lisible, de mener la foule et du guidage central.
C : Puissance / Ponctuation : Breaking. Responsable du travail au sol, des rotations, des power moves et de la ponctuation des phrases musicales.

Les trois collaborent via des appels et réponses, un timing en canon et une chorégraphie en couches. Le public doit voir qu'ils dansent ensemble, mais pas dans un style de groupe d'idoles synchronisé.

Chronologie :
0-9s : Établir les différences entre les personnages.
9s : Première vague du Flash Mob.
15s+ : La taille de la foule augmente.
18s+ : Les escalators et les foules du 2e étage se joignent.
24-27s : Climax.
27s+ : Toute danse s'arrête ; début de la fin publicitaire du centre commercial.

[Espace et Composition]
Utilisez un grand espace horizontal et une profondeur architecturale ; ne regroupez pas les trois au centre trop longtemps.

Disposition initiale :
A : Zone avant-gauche.
B : Zone centre-arrière.
C : Zone avant-droite.

A utilise les zones gauche/milieu-gauche avec des trajectoires diagonales et circulaires. B reste l'ancre visuelle avec un espace d'envergure totale des bras. C utilise la zone au sol droite/milieu-droite, assurant un rayon suffisant pour les windmills, flares et power moves.

Arrière-plan : Atrium de centre commercial moderne avec verrières, galeries ouvertes, escalators, sols en pierre, espaces café et plantes. Lumineux, transparent et à une échelle réaliste avec des reflets naturels. Peuplé de clients, couples, familles et passants.

[Styles de mouvement détaillés]
- A (Capoeira) : Les mouvements doivent être basés sur un pas de 'ginga' visible. Pas seulement des figures acrobatiques, mais un balancement rythmique continu. Utilise des feintes et des coups de pied circulaires pour créer un 'dialogue' avec l'environnement.
- B (Idole/Waacking) : Danse d'idole douce et accessible pour une imitation facile par la foule. Le Waacking élargit la silhouette visuelle. Le Popping est utilisé avec parcimonie pour les temps forts. B fournit le 'motif hook' que le flash mob finit par copier.
- C (Breaking) : Axé sur la rotation. Le toprock et le travail de pied servent de transitions vers des power moves (windmill, flare, backspin). Termine les phrases avec des freezes clairs.

[Musique et Son]
Style : Hybride funk breakbeat brésilien / dance-pop adapté aux idoles. Comprend une structure dance-pop lumineuse, une basse funk et des voix féminines japonaises. À partir de 9s, ajoutez des couches rythmiques humaines comme du beatbox, des applaudissements et des harmonies a cappella comme si elles étaient générées par la foule.

[Principes de caméra]
Actif mais stable. Donnez la priorité à la lisibilité plutôt qu'aux effets de caméra tape-à-l'œil. Montrez clairement les arcs de jambe de A, les gestes des bras de B et les rotations au sol de C. Utilisez des grues et des orbites pour capturer l'échelle de la foule en expansion dans la seconde moitié.

[Découpage des plans (1-10)]
(Descriptions détaillées de 10 plans couvrant la progression de l'intro au climax de 27 secondes, incluant des mouvements de danse spécifiques pour chaque personnage et l'accent final synchronisé à 27 secondes où la musique s'arrête pour la fin publicitaire.)

Traduction automatique — c’est le prompt original qui a produit ce résultat.

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