Tibetan Kung Fu Temple Storyboard
A comprehensive 12-panel storyboard prompt for a high-intensity Tibetan kung fu performance, featuring explosive movement and spiritual elemental effects.
Prompt
Crie um storyboard de performance de kung fu cru, focado em ação física extrema. Use a imagem de referência para a personagem.
Folha de storyboard 16:9, 12 quadros cinematográficos. Os desenhos do storyboard devem ser apenas em preto e branco: linhas de lápis rústicas, detalhes mínimos, energia de desenho gestual rápido, construção anatômica simples e forte legibilidade de silhueta. Mantenha a arte leve, dinâmica e inacabada, como uma pré-visualização de coreografia de luta.
Comece diretamente na ação. Não inicie com uma postura calma, tomada de preparação ou introdução lenta.
Uma artista solo executa uma rotina agressiva de kung fu estilo mestre tibetano dentro de um vasto templo antigo. A coreografia é exagerada, explosiva e em constante escalada: chutes diagonais voadores, posturas baixas estilo monge, golpes rápidos com a palma da mão, giros corporais com tecidos esvoaçantes, formas de mãos estilo animal, estocadas profundas, giros aéreos, varreduras ao nível do chão, quedas repentinas, bloqueios em forma de garra, saltos com as costas arqueadas, recuperações deslizando e poses de impacto esculturais violentas.
Cada quadro deve conter movimento visível e forte impulso corporal. Evite poses estáticas. A artista deve transmitir a sensação de uma guerreira ritualística movendo-se com disciplina, fúria, pressão espiritual e controle total do corpo.
Progressão da ação:
1. comece no ar com um chute diagonal voador já em movimento
2. close-up manual de uma varredura de palma cortando o ar
3. tomada aberta em órbita de um giro de corpo inteiro
4. golpe de palma com impacto em ângulo baixo com onda de choque
5. chute giratório em perfil com lente longa
6. giro aéreo de cima para baixo com corpo, cabelo e tecido se espalhando
7. pisada forte no chão rachando a pedra do templo
8. varredura baixa deslizando pelo chão
9. close-up agressivo de uma sequência de cotoveladas, palmas e golpes de dorso da mão
10. postura de fera estilo monge em ângulo extremamente baixo com energia ascendente
11. vórtice elemental giratório ao redor do corpo
12. pose de ação aérea final, suspensa acima do chão do templo, corpo torcido em um golpe poderoso de kung fu, todos os elementos convergindo ao redor dela antes do impacto
Adicione efeitos de energia elemental seletivos como detalhes de storyboard estilo VFX. Os efeitos devem parecer espirituais, ritualísticos e cinematográficos, não como super-heróis:
rajadas de ar ao redor de giros e chutes voadores,
poeira e fragmentos de pedra levantando com as pisadas,
ondulações no chão semelhantes a água durante os deslizamentos,
rastros de fogo ao redor de golpes explosivos,
distorção de calor ao redor de movimentos de alta intensidade,
vórtice elemental perto do clímax.
Progressão dos elementos:
quadros iniciais: vento sutil, poeira e linhas de pressão
quadros intermediários: fragmentos de pedra mais fortes, ondulações no chão e ondas de choque de ar
quadros finais: rastros de fogo controlados e espirais de energia
quadro final: a maior onda elemental combinada enquanto a artista ainda está no ar
Use cinematografia de ação arthouse:
energia de câmera na mão,
sensação de chicote (whip-pan),
movimentos de câmera em órbita,
tomadas aéreas,
silhuetas laterais,
close-ups agressivos,
compressão de lente longa,
ângulos extremamente baixos,
espaço negativo amplo,
forte paralaxe.
Mantenha o ambiente do templo minimalista e atmosférico:
colunas de pedra imponentes,
chão do templo desgastado,
fumaça de incenso à deriva,
tecido suspenso,
feixes de luz intensos,
poeira leve no ar,
reflexos sutis no chão molhado.
Não sobrecarregue os quadros.
Sistema de cores de anotação:
setas vermelhas = movimento corporal
setas azuis = movimento de câmera
marcas verdes = notas de enquadramento / composição
marcas laranja = direção da iluminação
marcas amarelas = VFX elemental / efeitos de energia
texto preto = notas curtas de lente e rótulos de quadro
Sem carimbos de data/hora. Sem diálogos. Sem canto. Sem personagens extras. Sem inimigos. Sem logotipos. Sem marca d'água.
Prompt de vídeo Seedance: Video Prompt Seedance 2.0
Crie um vídeo cinematográfico de performance de kung fu de 15 segundos.
Use a Imagem1 como referência fixa da folha de personagem. A personagem deve corresponder estritamente à folha de personagem.
Use a Imagem2 como referência de storyboard.
Siga o storyboard quadro a quadro como a principal fonte para a ordem da ação, ritmo da câmera, movimento corporal, enquadramento, direção do movimento, ângulos de câmera e progressão visual. Trate cada quadro do storyboard como um keyframe sequencial. Preserve a ordem das tomadas e faça com que o vídeo pareça que o storyboard foi traduzido em movimento contínuo de live-action. A sequência deve terminar em um quadro final congelado enquanto a artista ainda está no ar.
Não adicione texto, legendas, rótulos de storyboard, setas, interface, logotipos ou marcas d'água. Não trate o storyboard como uma única imagem. Não reprojete a personagem, não mude o traje nem altere o rosto. Não comece com uma postura calma, pose de preparação ou introdução lenta. Não faça com que os efeitos elementais pareçam poderes de super-heróis ou brilho de fantasia excessivo.
Estilo visual:
realismo cinematográfico estilizado, qualidade de animação 3D pictórica de alto nível, simulação de tecido dinâmica, design de silhueta expressivo, iluminação cinematográfica rica, paleta de cores controlada, desfoque de movimento natural, escala dramática, fisicalidade bonita, porém agressiva, estética de animação de longa-metragem premium.
Ambiente:
vasto templo antigo, colunas de pedra imponentes, chão do templo desgastado, fumaça de incenso à deriva, tecido suspenso, feixes de luz intensos, poeira leve no ar, reflexos sutis no chão molhado, sombras de alto contraste.
A performance é uma rotina solo de kung fu feminino dentro de um vasto templo antigo. A rotina começa imediatamente na ação, sem postura calma, sem pose de preparação e sem introdução lenta. O movimento deve parecer agressivo, ritualístico, disciplinado, fisicamente extremo e espiritualmente carregado.
Esta não é uma luta contra um inimigo. É uma performance solo de força, controle, exaustão, fúria e libertação.
Siga o storyboard para a direção da coreografia.
Progressão dos elementos:
sequência inicial: vento sutil, poeira e linhas de pressão respondendo ao movimento.
sequência intermediária: ondas de choque de ar mais fortes, fragmentos de pedra, rachaduras no chão e ondulações semelhantes a água pelo chão do templo.
sequência final: rastros de fogo controlados, distorção de calor e espirais de energia ao redor de golpes e chutes explosivos.
clímax: vento, poeira, pedra, ondulação de água e detalhes de fogo combinam-se em um vórtice elemental mais forte.
batida final: a artista está no ar acima do chão do templo em um golpe poderoso de kung fu, corpo torcido no ar, cabelo e tecido se espalhando, com todos os elementos convergindo ao redor dela antes do impacto.
Os VFX elementais devem parecer espirituais, ritualísticos e cinematográficos. Os efeitos devem ser integrados à coreografia e motivados pelo movimento físico. Mantenha a energia crua, elemental, atmosférica e fundamentada no ambiente do templo.
Use a lógica de movimento de Laban durante todo o processo:
peso: forte, pesado, fundamentado durante os impactos, com breve leveza durante saltos e giros aéreos
tempo: rápido durante golpes, chutes, quedas e giros, sustentado durante suspensões e transições de recuperação
espaço: direto durante ataques, bloqueios e estocadas, indireto durante giros e momentos de vórtice elemental
fluxo: contido durante posturas enraizadas e golpes precisos, livre durante movimento aéreo, movimento de tecido giratório e liberação elemental
Tradução automática — o prompt original é o que gerou este resultado.
Prompt original
Create a raw kung fu performance storyboard focused on extreme physical action. Use reference image for the character. 16:9 storyboard sheet, 12 cinematic panels. The actual storyboard drawings must be black and white only: rough pencil lines, minimal detail, fast gesture drawing energy, simple anatomy construction and strong silhouette readability. Keep the artwork lightweight, dynamic and unfinished like early fight choreography previs. Start directly in action. Do not begin with a calm stance, preparation shot or slow introduction. A solitary female performer executes an aggressive Tibetan kung fu master-style routine inside a vast ancient temple. The choreography is exaggerated, explosive and constantly escalating: flying diagonal kicks, monk-style low stances, rapid palm strikes, spinning cloth-like body turns, animal-form hand shapes, deep lunges, aerial twists, floor-level sweeps, sudden drops, claw-like blocks, back-arched jumps, sliding recoveries and violent sculptural impact poses. Every panel must contain visible motion and strong body momentum. Avoid static standing poses. The performer should feel like a ritual warrior moving with discipline, fury, spiritual pressure and total body control. Action progression: 1. begin mid-air with a flying diagonal kick already in motion 2. handheld close-up palm sweep cutting through air 3. orbiting wide shot of a full-body spin 4. low-angle impact palm strike with shockwave 5. long-lens side profile spinning kick 6. top-down aerial turn with body, hair and fabric flaring outward 7. hard floor stomp cracking the temple stone 8. sliding low sweep across the floor 9. aggressive close-up flurry of elbows, palms and backfist strikes 10. extreme low monk-style beast stance with energy rising 11. spinning elemental vortex around the body 12. final airborne action pose, suspended above the temple floor, body twisted in a powerful kung fu strike, all elements converging around her before impact Add selective elemental energy effects as VFX-style storyboard accents. The effects should feel spiritual, ritualistic and cinematic, not superhero-like: air bursts around spins and flying kicks, dust and stone fragments lifting from stomps, water-like floor ripples during slides, fire-like trails around explosive strikes, heat distortion around high-intensity movement, elemental vortex near the climax. Element progression: early panels: subtle wind, dust and pressure lines middle panels: stronger stone fragments, floor ripples and air shockwaves late panels: controlled fire trails and energy spirals final panel: the strongest combined elemental surge while the performer is still airborne Use cinematic arthouse action camerawork: handheld energy, whip-pan feeling, orbiting camera moves, overhead shots, side silhouettes, aggressive close-ups, long-lens compression, extreme low angles, wide negative space, strong parallax. Keep the temple environment minimal and atmospheric: towering stone columns, worn temple floor, drifting incense smoke, hanging fabric, harsh light shafts, faint dust in the air, subtle wet floor reflections. Do not overcrowd the frames. Annotation color system: red arrows = body movement blue arrows = camera movement green marks = framing / composition notes orange marks = lighting direction yellow marks = elemental VFX / energy effects black text = short lens notes and panel labels No timestamps. No dialogue. No singing. No extra characters. No enemies. No logos. No watermark. Create a 15-second cinematic kung fu performance video. Use Image1 as the fixed character sheet reference. The character must strictly match the character sheet. Use Image2 ] as the storyboard reference. Follow the storyboard shot by shot as the main source for action order, camera rhythm, body movement, framing, movement direction, camera angles and visual progression. Treat each storyboard panel as a sequential keyframe. Preserve the shot order and make the video feel like the storyboard has been translated into continuous live-action motion. The sequence must end on a frozen final frame while the performer is still airborne. Do not add text, captions, storyboard labels, arrows, UI, logos or watermarks. Do not treat the storyboard as a single image. Do not redesign the character, change the costume or alter the face. Do not begin with a calm stance, preparation pose or slow introduction. Do not make the elemental effects look like superhero powers or excessive fantasy glow. Visual style: stylized cinematic realism, high-end 3D painterly animation quality, dynamic cloth simulation, expressive silhouette design, rich cinematic lighting, controlled color palette, natural motion blur, dramatic scale, beautiful but aggressive physicality, premium feature-animation aesthetic. Environment: vast ancient temple, towering stone columns, worn temple floor, drifting incense smoke, hanging fabric, harsh light shafts, faint dust in the air, subtle wet floor reflections, high contrast shadows. The performance is a solitary female kung fu routine inside a vast ancient temple. The routine starts immediately in action, with no calm stance, no preparation pose and no slow introduction. The movement should feel aggressive, ritualistic, disciplined, physically extreme and spiritually charged. This is not a fight against an enemy. It is a solo performance of force, control, exhaustion, fury and release. Follow story board for choreography direction. Element progression: early sequence: subtle wind, dust and pressure lines responding to movement. middle sequence: stronger air shockwaves, stone fragments, floor cracks and water-like ripples across the temple floor. late sequence: controlled fire trails, heat distortion and energy spirals around explosive strikes and kicks. climax: wind, dust, stone, water ripple and fire accents combine into a stronger elemental vortex. final beat: the performer is airborne above the temple floor in a powerful kung fu strike, body twisted mid-air, hair and fabric flaring outward, with all elements converging around her before impact. Elemental VFX must feel spiritual, ritualistic and cinematic. The effects should be integrated with the choreography and motivated by physical movement. Keep the energy raw, elemental, atmospheric and grounded in the temple environment. Use Laban movement logic throughout: weight: strong, heavy, grounded during impacts, with brief lightness during jumps and aerial twists time: quick during strikes, kicks, drops and turns, sustained during suspended holds and recovery transitions space: direct during attacks, blocks and lunges, indirect during spinning turns and elemental vortex moments flow: bound during rooted stances and precise strikes, free during aerial motion, spinning fabric movement and elemental release✨ Gerar Salvar Publicação original Abrir no Hitboard