Style d'illustration nostalgique pour enfants japonais
A comprehensive style template for transforming existing character illustrations into hand-drawn Japanese children's book art, emphasizing nostalgic textures and soft, traditional colors.
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Veuillez effectuer une transformation i2i en utilisant une illustration terminée plutôt qu'une référence de personnage.
[Prompt de transformation en illustration pour enfants japonais]
Transformez en une illustration pour enfants dessinée à la main qui évoque la nostalgie japonaise.
Maintenez l'identité des personnages de l'image originale.
Respectez l'image originale pour les traits du visage, la coiffure, la couleur des cheveux, les oreilles, le design des costumes, la palette de couleurs, la pose, la composition, le regard et l'atmosphère de l'expression.
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[Déformation des personnages]
Déformez naturellement les personnages pour qu'ils mesurent environ {argument name="head to body ratio" default="3.5 to 4"} têtes de haut.
Un physique arrondi caractéristique des jeunes enfants.
Gardez le cou court.
Réduisez la largeur des épaules.
Rendez les bras et les jambes légèrement plus courts.
Rendez les joues dodues et rondes.
Rendez le menton petit.
Rendez le nez petit et discret.
Les yeux ne doivent pas être de grands yeux de style anime, mais des yeux simples dominés par des pupilles noires.
Évitez les expressions émotionnelles trop marquées.
Une expression douce, légèrement vide et calme.
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[Costume]
Ne modifiez pas le design du costume.
Le vêtement doit être légèrement plus grand que le corps, avec une silhouette naturelle qui tombe souplement.
Les froufrous et les tissus doivent être dessinés avec douceur et quelque peu simplifiés.
Adaptez les chaussures naturellement selon la scène.
Les pieds nus sont acceptables à l'intérieur ou dans la nature.
Les chaussures sont appropriées dans les rues d'une ville moderne.
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[Arrière-plan]
Maintenez l'emplacement de l'image originale pour l'arrière-plan.
Organisez les informations d'arrière-plan à environ 40-60 %.
Omettez audacieusement les détails.
Représentez les bâtiments, les arbres et les foules uniquement avec des contours et des surfaces colorées.
Affaiblissez la présence de l'arrière-plan.
Laissez une large marge sur l'écran.
Traitez la marge comme faisant partie de l'œuvre.
Ne dessinez pas les personnages de manière à remplir tout l'écran.
Placez les personnages légèrement plus petits, en laissant un espace calme.
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[Accessoires/Animaux]
Placez naturellement un chiot ou un chaton uniquement si cela correspond à l'univers de l'œuvre.
Ne les ajoutez pas de force.
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[Lignes]
Lignes dessinées à la main, fines et délicates.
N'utilisez pas de contours noirs.
Lignes de pinceau brun doux ou couleur encre.
Ne dessinez pas trop de lignes.
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[Texture]
Ne mettez pas l'accent sur le jaunissement du papier.
Le papier doit être d'une couleur blanc cassé proche du blanc.
Ne transformez pas tout l'écran en sépia.
Gardez la texture du papier subtile.
Coloration qui donne l'impression que la peinture a naturellement imprégné le papier.
Il ne doit pas s'agir d'un filtre aquarelle uniforme.
Supprimez la netteté typique des illustrations numériques.
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[Couleurs]
Privilégiez le blanc.
Laissez des marges proches du blanc.
La saturation doit être modeste.
Utilisez principalement des couleurs traditionnelles japonaises.
Bleu indigo pâle.
Rose fleur de cerisier grisâtre.
Vert herbe tendre.
Couleur encre légère.
Vermillon doux.
La lumière doit être une lumière naturelle.
Évitez les contrastes forts.
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[Atmosphère]
Tranquillité.
Nostalgie.
Douceur.
Une atmosphère où l'on peut sentir le vent.
Une ambiance où le temps s'écoule lentement.
Une œuvre qui se présente comme une illustration dans un livre pour enfants.
Traduction automatique — c’est le prompt original qui a produit ce résultat.
